2016上海艺术设计展于2016年1月10日到2016年3月15日在上海西岸艺术中心举行。

刘毅作为策展人负责其中“设计加油站”和“设计域动”两个展区。

本届上海艺术设计展由上海市文联、市文广局、市教委、徐汇区人民政府主办，上海市创意设计工作者协会和上海西岸开发（集团）有限公司共同承办。

展览由著名艺术家丁乙担任总策展人，以“设计之变”为主题，包括“聚变力”，“新物种”、“泛学科”、“未来场”四大板块，以及“英国零碳建筑—停车场上的白领公寓”、“重置设计—全新的工作模式”、“瑞士平面设计”等三大特别展区，同时展览将向外延伸三层纬度，并通过设计加油站和设计域动等散和落在展馆的项目，以此来探讨设计之变发展的外延与内核，展示未来设计的可能方向。

 

前言

设计随着人类科技的发展而不断进行着转变与革新，并直接引领着人类生活方式的嬗变。无论是技术的创新，材料的更替；还是对传统文明的反思以及对当下设计服务模式的探讨。这都将为当代设计提供充盈的设计能量，刺激设计在每次转变过程中完成得更好。设计师，设计资源，设计产品和被依赖的设计风格都避免不了被消耗于设计的转变之中。
本次展览的特别项目板块“设计加油站”将带来12个嵌入独立的点状微型空间，以对设计生产与设计服务两个层面的关注来联动整体展场。他们分别是：由建筑师发起测试与实践设计、艺术、建筑、美食生活等领域的“设计咖啡”店。为公众提供休息与交流，娱乐与展示等体验的“设计休息”空间。分享社交网络、游戏、动漫、设计与绿色科技五大创意领域最前沿的设计师、教育家和创业者们对未来创想的“设计影院”。以展览衍生品介入生活，拉近普通人和艺术之间的距离，传达“建筑空间是对人的终极关怀”为艺术命题的“设计商店”。集合了部分优秀非物质文化遗产的研究教学成果、数据库记录保护、国内外手工艺技法和相关衍生品开发课程的“非遗工坊”。以“每个人都是创客，万物皆可创造。”为核心理念，创客参与传统手工艺、时尚设计以及对未来遐想的“创客车间”。能在小型玻璃瓶内部雕刻精美造型的“INpressive”专利技术展示“玻璃内雕”屋。由互动艺术家、骇客、计算机诗人和数字视听专家组成探讨创意编程生成作品的“程序共享”室。让观众穿戴虚拟现实寻航设备来深入体验盲人世界的“体验黑暗”项目。展示新人文宋字体的设计过程并邀请公众参与铅活字印刷技术的汉字“造字现场”。迷恋马达声，喜欢闻汽油味，钟爱原始老旧机械零件的加工工作室“机械崇拜”。将信息设计应用在消费级人体健康和运动监测，甚至基因检测分析领域的“健康信息”站。这里的每个“设计加油站”意在为设计提供引擎与动力。在实验和探索的过程中不断地总结出设计师们真实的需要，并结合未来有可能会发生的设计资源动向与服务，技术与支持所推出的一系列讨论和分享。

策展人：刘毅

［Room 01 ｜ 非遗工坊]

 

［Room 02 ｜ 健康信息]

 

［Room 03 ｜ 设计休息]

 

［Room 04 ｜ 程序共享]

 

［Room 05 ｜ 体验黑暗]

 

［Room 06 ｜ 造字现场]

 

［Room 07 ｜ 机械崇拜]

 

 

［Room 08 ｜ 创客车间]

 

［Room 09 ｜ 设计商店]

 

［Room 10 ｜ 玻璃内雕]

 

［Room 11 ｜ 设计影院]

 

［Room 12 ｜ 设计咖啡]

 

设计域动 前言

如果说城市发展的进程犹如心脏的持续跳动，那么设计就是随之流动的血液，它为城市的文化与生活提供丰富的节奏与不息的脉搏。

当今，中国本土化的设计持续不断的为全球设计领域进行价值观的输出和更新。从年轻独立设计师的崭露头角，到设计品牌的兴起；从传统设计门类的发展，到交叉学科跨界合作的探索。从城市建设与发展带动的设计革新与变化，到公众对于设计的热情与关注度的上升。“设计域动”将这些本土设计现象在多元文化与信息的汇集中逐渐孕育出和而不同的本土设计新面貌。它们有的因地域而分，有的因形式而类；有的因思想而异，有的因表达而同。在这些变量中动态交互并且变化着，在时而分明时而交融的观念与思维中进行着递进与嬗变。

此次展览的70多件作品涵盖了平面设计、产品设计，环境设计，时尚设计，多媒体设计等。设计师们立足本土文化，在“域”中追求极致；在“动”间尝试跨越；在思辨中探索与展现“设计域动”的无限活力，在“设计之变”的变奏曲中，打着本土设计的有力节拍！

项目负责人：刘毅

 

［拂翼] （本届上海设计奖金奖作品）设计师： 张明 、金陵造物

 

[水泥茶几] 设计师：颜呈勋

 

［FLY椅] 设计师：杨冬江