2022 NEWS

第二届「设计寰宇」创意营暨北外滩国际创意节雷士德设计之夜

2022年12月17日

大咖云集共议设计创新力量

继21年秋首届活动的成功举办，第二届「设计寰宇」创意营上大咖云集，数十位演讲人带来了近20场大师讲堂和高峰对谈，呈现一场难得的思维激荡。

高峰对谈中，公共艺术策划人刘毅、北外滩集团运营总监陈之怡、百丽时尚副总裁朱广贤、上汽大众自动驾驶资深总监Martin Schuster围绕北外滩城市品牌建设各抒己见、金句不断，赢得了台下观众的阵阵掌声。同济大学副校长娄永琪、研究院首席学术官王敏、首席运营官Srini Srinivasan、首席创意官Simon Collins，首席顾问Aldo Cibic等共同为上海世界设计之都建设建言献策。

《艺术作品的环境空间设计呈现》

工艺美校讲座

2022年12月15日

刘毅《鸟鸣电台》参加群展“叠影多元对话的可能”

2022.12.10-2023.1.2

朱屺瞻美术馆

《The art: Human Rights and Inclusivity（艺术：人权与包容）》

联合国教科文组织讲座，UN house, Ulaanbaatar （乌兰巴托联合国大楼），线上

2022年12月5日

策展人展览导览 X 建筑档案，第九届深港城市\建筑双城双年展 (深圳)坪山区大万世居大万不插电线上直播

2022年，12月4日

刘毅作品“《20200119》参加 WESTBUND 西岸艺术与设计博览会 2022

半月谈：惠安时刻《公共艺术家的创作观（二）》线上直播

2022年11月30日

《鸟鸣电台——凰岗传说》广东南海大地艺术节

《个人创作、设计及品牌合作》

2022年11月24日

《设计创生：上海视觉艺术学院学术活动季论坛1：系统服务设计视野下的美好社区共创》

上海视觉艺术学院

2022年11月23日

《手机绘画》、《刘毅的公共艺术》市残联论坛

2022年11月22日和11月29日

四川美院生态美育工作坊

2022年11月17日和12月9日

《鸟鸣电台——一场持续发声的公共艺术共创》

对谈：吴蔚*刘毅；圆桌会议：刘毅*朱黄达*李悦*张欢

茑屋书店

2022年11月13日

《“一起”——我在公共艺术创作中的身份切换》

阳朔糖舍

2022年10月

《外滩最美天台“探移美术馆”星空露营》

复星艺术中心

2022年10月15日

《做DAWAW就是为了没有DAWAW》

德国驻上海总领事馆文化教育处

2022年9月27日

《美术馆在「儿童友好社区」建设中的探索实践（第2场）》

浦东碧云美术馆

2022年9月25日

《手机画的媒介维度》嘉宾沈语冰和刘毅与主持人祝羽捷展开了一场哲学对谈

复星艺术中心

2022年9月24日

国家艺术基金文博场馆展示陈列艺术创新人才培养项目

2022年9月19日

“指尖舞动”刘毅手机绘画工作坊

复星艺术中心四层

2022年9月18日

“为健康而共同设计”2022首届世界设计之都大会主题工作坊之“健康设计”，2022首届世界设计之都大会（WDCC 2022）

2022年9月17日

《活动直播之「外面&里面一起沉浸碧云的精彩世界」》

上海市残疾人云上文化系列活动&浦东碧云美术馆

2022年9月8日

《BEING 回顾 | 碧云有行艺术陪伴：9月4日刘毅个展视障导览&”我心中的自然”工作坊活动》

浦东碧云美术馆

2022年9月4日

《BAM 公教 | 我们恢复线下活动啦~ARTPASS艺术家特别导览&工作坊》》

浦东碧云美术馆 2022年8月20日

《对话：从个人绘画，看向世界与己身，再推问艺术之观想 II》

浦东碧云美术馆8月20日论坛

《屏幕绘画的艺术公共性》，浦东碧云美术馆与耀华古北达成馆校合作线上论坛

2022年8月

BFC外滩艺术季公共艺术项目

刘毅《嘿，人类！|Hey ， Human！》

伟大的神话与经典的艺术在人类不知不觉的日常活动与参与过程中被一次又一次地改写或重译。人类的行为都将开启我们对周遣世界的再次想象。当人类坐上秋千，一场日常的演出开始了……

李炎龙 x 61Creative 《北极熊》

艺术指导：刘毅

因温室效应所导致的冰川融化现象，与其对应人类的无意识环境破坏，正不断压缩着包括北极熊在内的诸多濒危物种的生存环境。希望此作品能够警示人类对地球环境的保护。

BFC外滩艺术季｜“生物多样性”刘毅个人项目回顾

有一天，

他们都会与你交谈，

无论是树、鸟、石头、溪流还是一把你曾经坐过的椅子。

——刘毅

2022年7月8日到7月13日， 刘毅个人项目“生物多样性”展出于BFC外滩金融中心区广场D展区。

本次展览展期呈现了云、鸟、树、石头、椅子等多种”生物”。艺术家刘毅用手机绘画、雕塑、文字等多种方式来阐述生物多样性，与自然进行了一场生命的对话。在他的感知与创作下，生物不再是生物本身，而是有一天会与你交谈的朋友。

《春语者》

年代：2019

尺寸：10cm*30cm*4.5cm*13个

材质：钢、艺术漆

《20211012》

年代：2021

尺寸：14cm*6.7cm

材质：日本和纸微喷

《20190413》

年代：2019

尺寸：200cm*95cm

材质：收藏级微喷

《20220404（2）》

年代：2022

尺寸：40cm*19cm

材质：收藏级微喷

《20180329》

年代：2018

作品尺⼨：10.3cm*5.8cm

装裱尺⼨：32cm*23.5cm

材质：收藏级微喷

《20220218》

年代：2022

尺寸：150cm*74cm

材质：收藏级微喷

《20200712》

年代：2020

尺寸：23cm*19cm*0.5cm

底座：6cm*6cm

材质：钢板、艺术漆

《20220218》

年代：2022

尺寸：150cm*74cm

材质：收藏级微喷

《墨石 -2》

年代：2021

尺寸：160cm*150cm*140cm

材质：钢板、艺术漆

2022 年，《童年之歌》，浦东碧云美术馆线上展厅

艺术家：梁铨、刘毅、雷界、马良、NYSomeTimes.田晓磊、歪歪、郑云瀚、张钊瀛
时间：2022.6.5-2022.8.5

主办:上海浦东碧云美术馆(ORGANIZER: Being Art Huseum]展览场景设计:一早建筑(EXHIBITION HODELER: Y1 Zao)
平面视觉设计:松卢文化(GRAPHIC YISUAL DESIGN: SONG LU)

国际博物馆日论坛回顾 | 美术馆艺术进社区：实践与理论假设

主讲：王璜生、王南溟、张冉、刘毅

对话嘉宾：朱刚、江梅、马琳、曾玉兰、林薇

论坛时间：2022年5月18日 19:00-21:00

论坛地点：腾讯会议室 548-652-708

刘毅：

从社区里“生长”出来的艺术

我从事公共艺术策划创作与研究，社区会是未来公共艺术发生的主要场所之一，公共艺术不是把一件作品从艺术家工作室搬到社区去，而是通过策划与创作在社区里“长”出来的。所以，社区的公共艺术是“共创”的产物，作品与创作过程会给参与者们带来“共享”，共享之后，就会产生一种“共鸣”，这种共鸣是持续发生的，最后会得到一种“共生”，即可持续的生长。

当今公共艺术的概念在不断地扩展与更新。公共艺术是“泛媒介”的，各类艺术形式语言在特定主题和场域中被策划与创作使用。公共艺术是“在地性”的，它紧密连接了当地的人文脉络与基因，为此时此地与此公众“量身定制”。公共艺术是“公共性”的，是为公众服务的艺术，是以艺术的名义建立社会理想之地的工作，政府引领下的公共艺术是民众的艺术福利。近年来我一直在关注一些共创，公共艺术实践已从城市广场与街区转移到人们的家园社区。以软性活动植入与社区公众共创，以社区空间作为“无墙美术馆”进行艺术实践，以互动沟通共创来建立与民众关系的互动纽带，这正是新类型公共艺术的显著特点。（摘录—刘毅在万里观光-12亭子灯光艺术季策展前言）

公共艺术的工作是如何协调社会公共资源和艺术资源，进而策划、设计和艺术项目管理与执行。（摘录—刘毅在【露台聊聊】第四期“位于公共空间的艺术”中的文字）

我目前研究的方向是社区（策划者）的运维机制与路径，艺术（创作者）的临时性与轻质化。一个是从社区角度来讲，探索如何建立和运行一种机制，让艺术在社区共生。还有一个角度是艺术家，也就是创作者，艺术家会反思创作非常昂贵的、永久性的、放在城市广场中央的作品，因为这样的作品不适合在社区里面，社区里很多是“临时性”的、“轻质型”的并且是“低成本”的。无论是大学进入社区，还是艺术家和街道的合作，还是美术馆艺术进社区都是离不开一个机构在背后的运维工作。

今天我用一个自己实践的案例来分享，2021年初我为万里街道策划了“万里协同创新工作室”，工作室由街道办、公众代表、艺术团队三个参与人员结构组成，邀请与社区相关的各类身份背景的参与者来一起协同创新。带着研究和实践，我们做了一些社区的调研工作：现场走访、空间调研、人文调研，同时还开展沙龙讲座、跨界分享、教学实践。调研期间，我作为工作室主理人为“协同创新工作室”里的各参与者做了系列工作坊，目的是以发现问题，提出解决问题设想的调研为导向：1）唤醒在我们心中对于万里这个大家庭的感知；2）寻找出万里社区独有的特点与价值；3）探寻万里社区从最初到现在的变化“在地性”信息；4）展望万里社区的未来，期待万里的更多提升；5）探讨“万里IP”CIS（MI、BI、VI）。

我们还策划了万里夜跑艺术节，因为那里植被多，是一个宜居的社区，所以夜跑的人特别多，我们发现这是该社区的特点。万里的艺术家团队就在夜跑的点位上设了一些装置，让市民们在每个夜跑的地方去打卡。还有我策划了一个“万里灯光-12亭子灯光艺术季”，年初的时候，我去了中央绿地，这个中央绿地，一半是中式的，一半是西式的。西式的绿地中有好多亭子，很多居民都在这里休息、演奏，大家觉得这里很热闹，是一个很好的公共空间。我们在这里策划了灯光艺术季，由冬日暖光、致敬自然、可持续环保、公众参与四个板块组成的大型公共艺术展，营造“人人都是软实力，人人参与软实力建设”的浓厚氛围。

作为艺术家，一个公共艺术策划人，依然在思考有没有可能在疫情期间的主题里面继续创作与研究。比如说我发起了“鸟鸣电台”，从今年四月份起至今，我已经收集到900多个来自全世界各地区的鸟鸣录音和视频，不停的在朋友圈社交媒体里分享，这是发现身边本有美好的一种美育过程，在这个特殊的时间里也产生了某种情感的共鸣，因为鸟鸣太好听了，实在是太好了。另外，疫情间有很多“物料”的产生，这些可否被回收？被再次作为材料进行艺术创作与设计？让我们的创新可以为“地球可持续”继续工作呢?

最后，我引用艺评家派翠西亚,菲利浦斯（Patrcia.Philips）的一句话来结尾“重点不在制造一些供人瞻仰的东西，而是在制造一个机会，让观众用翻新的角度与清晰的视野，回头再看这个世界”。

刘毅作品参加：第一届元宇宙艺术年度展@威尼斯 The 1st Annual METAVERSE Art @ VENICE

2022年4月27日，威尼斯 -《第一届元宇宙艺术年度展@威尼斯The 1st Annual METAVERSE Art @ VENICE》是威尼斯大学、威尼斯建筑学院联合青岛万美盛世科技、北京华瀚国际鸿流的学术研究项目，结盟世界各地大学师生及艺术家联合举办的元宇宙发展学术研究展，由陆蓉之（Victoria LU）、虚拟歌手聆秋（Autumn）和艺术家刘嘉颖（CryptoZR）共同发起；由Angelo Maggi、费俊（Fei Jun）、薛雷（Xue Lei）、糖果貓貓（Popil）、陈序（Chen Xu）共建组委会；由威尼斯建筑学院副院长Angelo Maggi 和傅森（Fu Sen）担任总策展人；莊正琪（Rick Juang）担任技术整策师。

刘毅参展作品：

《刘毅手机绘画系列：2015.4.14—至今Mobile Phone Painting Series: 2015.4.14-Present》

自2015年4月14日开始，我每天在自己的手机屏幕上用手指画画，完成后就分享在微信朋友圈里。这项“工作”很快成为我生活的一部分，既带给我创作的喜悦与兴奋，也在忙碌之余有了单纯和自己相处的片刻。因为作画的工具就是不离身的手机，所以我能在各种不同的场合画画，公交、地铁或租车上，咖啡馆或饭店、学校的教室、医院、马路边，还有自己家的客厅……当然，也有很多时候是在我工作室的那张沙发上。即便一段时间因工作或旅行而门在外，手机绘画也不曾中断，它很自然地成了我的“视觉日志”。绘画的题材有对现场景与物的写生，有对某一刻场景回忆式的默写，还有的，画面看似离奇，其实是我对瞬间感悟的表达，或是对自己生活境遇“游离式”的想象。

刘毅x上下SHANG XIA,《行走》

刘毅与上下SHANG XIA的合作作品《行走》落地于上海前滩太古里。

艺术家｜刘毅 “墨相推演”展览的作品《墨石》

“墨相推演”–当代艺术水墨展，在2021年12月25日16:00正式拉开序幕，展览作品将持续在觉苒空间内展出至2022年3月6日。

《墨石》钢板，哑光汽车漆 150x50x70cm；110x110x240cm

造型主创:刘毅丨深圳光影艺术季主题委约作品《在自然与后自然之间的我们》

受2021深圳光影艺术季福田展区主题委约，刘毅作为造型主创参与影像作品：《在自然与后自然之间的我们Us, amid Nature and After Nature》

作品介绍

在自然与后自然之间的我们Us, amid Nature and After Nature

唐潮、吴艳丹、刘毅、陆正Tang Chao, NUNU KONG, Liu Yi, Zen Lu2021影像，15’Moving image, 15’2021深圳光影艺术季福田展区主题委约创作Thematic New Commission Artworks for Glow Shenzhen – Futian, 2021

该作品是依据一种诗歌式的跳跃意象展开的。当我们凝视时间，初升的太阳由婴儿皮肤般的粉红渐变成金黄的落日余晖，云层被晕染，正午的白色光线一定程度划开了视野。那就再聚焦一些，聚焦在涟漪折射出太阳的轨迹，也透视出水底鱼群的瞳孔，视觉开始变得灵动，在波光粼粼中历史也跟着变得轻飘飘的，脊椎动物就这样慢慢演化成人，当然也附带着演化出阴影，我们试着学会接纳黑夜继而给它区分出图层，有时也在虫鸣中加速开采和默默建造都市。这个进程中有窃窃私语，偶尔血肉模糊。甚至我们开始在计算机中学会了变幻自己的身体，所以现实真的所见即所得吗？我们接下来又将变成什么形态？影片一直保持着一种专注呼吸的态势，间隔中也没有显露出标准答案，它只是在不经意间用声音和画面搭建出一个个连接梦境和现实、过去和未来的舞台。然后我们试着告别语言，在丛林里漫步、在高楼的镜面反射中跳舞，一切都有条不紊，万物在流动中的命名就来源于此……The work unfolds itself in a dynamic, poetic way. When staring at time, we see the sun rising with baby-cheek pink and then setting with golden glows. The clouds are polished with changing colors, and the mid-day white beams widen the horizon. If we focus our eyes on the trajectory of the sun reflected on the wavy water, we see the pupils of the fish swimming under the water. Etherealized as our vision becomes, history also starts to buoyant. Vertebrates evolve into homo sapien, followed by the shadows. We learn to embrace dark nights and distinguish between different shades of darkness. From time to time, we accelerate the exploitation and build our cities with bugs chirping in the background. There are whispers, and there are blood and deaths alongside that journey. We even start to virtualize our bodies in the world of computers. Are what we see all real? What would humans become in the future? The video keeps a rhythm of breaths, revealing no standard answers during intervals. It only sets stages, one after another, that connect dreams, present, past and future through sound and images. At the end of the journey, languages are given up. We walk in the forests and dance in the reflection of highrises’ facades. All things follow their preset orders. All things obtain their identities accordingly, in the flow of time…

“百人画马”艺术共创

时间：2022年2月25日地点：北京复星国际中心

2022年2月25日以“凝新蓄势赋能未来”为主题的北京复星国际中心推介会成功举办，北京annex项目空间即将于三月底正式亮相，推介会现场复星艺术中心作为艺术顾问，邀请艺术家刘毅在艺术体验区，与各位来宾一起进行《Horses》艺术作品手绘体验，艺术赋能商业，将其升级为更具人文关怀的能量场。万马奔腾艺术展的主创之一、IPA 国际公共艺术协会研究员、艺术家刘毅教授现场与嘉宾们交流互动、分享创作心路。该组以马为载体的艺术作品，兼具写实画风与抽象表达，赋予商业项目独特的文艺气质。活动现场，主办方还别出心裁的预留出一件待完成作品，“百人画马”，艺术共创。各位来宾共创新作品，为马匹换上新装，公众创想并绘制自己的星球和轨道，相连接形成新的版图，妙趣横生的艺术体验，彰显项目浓郁的文化艺术氛围。

M50弄堂计划

M50 园区与公共艺术家刘毅教授共同发起了 M50 弄堂计划

策划执行:61CREATIVE

主办方:M50文化创意产业发展有限公司

本次“M50弄堂计划”联合发起人、公共艺术策划人刘毅教授提到：园区地处苏州河第一湾，本土纺织工业的历史和转型后艺术与设计文化聚集地的积淀，逐渐可以成为上海工业历史文化遗产的“城市IP”。“弄堂计划”通过公共艺术、设计共创、教学孵化、把上海纺织工业文明带来的“本土文化新感观”美学体验献给公众。

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执行创作团队:巴瑞、李炎龙、陈伽奕、Green、王家祥、视觉阴谋、代慧敏、陆靖渝、郭雨辰、郭洵异、高广劲、张思羽、许菀、马佳丽、夏皓阳、李桐、周楚平(上海视觉艺术学院)诸君瑶、程诺(上海工艺美术职业学院)李家曦、郑超文(上海大学上海美术学院)

光语者——深圳精灵

作者：刘毅

Author: Liu Yi

年代Year：2021.12.18 – 2022.2.18

材料：钢板、霓虹灯、汽车漆

Material: steel plate, neon lamp, automobile paint

尺寸Size:1.8*1.2*3m

光语者系列作品回应了自然、城市、人以及本次展览的主题。艺术家用深圳的在地符号以及人们日常生活中的“物“为灵感，创造了一个个精灵使者的形象，构建并演绎着“光语者”的宇宙世界。

The Light Messager series echo with the nature, cities, human and the theme of this exhibition. Inspired by Shenzhen local symbols and objects in our daily lives, the artist creates a number of elves as messenger, constructing the universe of the Light Messager.