Meeting Point – 刘毅个展

2021-12-24

开幕 Opening

2021. 11. 26,16:00

展期 Time

2021. 11. 26 – 2022. 1. 16

(Mon – Sun  10:00 – 20:00)

地址 Address

THE SPACE Gallery

🌟上海市锦嘉路130-138号

130-138 Jinjia Road, Yangpu District, Shanghai

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刘毅的屏幕绘画:用日常仪式赋予生活以意义

文:施瀚涛

刘毅是一位艺术学院的老师,他教授并实践公共艺术创作,同时也从事设计、绘画、雕塑、摄影等其他艺术领域的工作。但在每天繁忙的日程中,总会有那么一刻,他会放下所有的事情,掏出手机在屏幕上作画,然后发一个微信朋友圈,与亲友们分享。从2015年至今,他已经画了数千幅这样的作品,从最初的那张因为工作需要用线条和点勾画出的海报,到今天每天在屏幕上层层涂抹和着色,手机绘画已经成了他日常生活的一部分。

刘毅这些手机绘画作品的灵感都取自日常生活中的场景、事件、感受和思考,有的是现场写生,也有事后的回忆,再或者是在脑海中“无中生有”构造出的画面。比如,2020年1月16日的那幅作品就是由不多的一些平涂色块构成的一个记忆。桃红色的路面、灰绿的墙、蓝色的人行道,红褐色的坐着轮椅的人和右侧湖绿色书包、荧光绿T恤的孩子沿着墙角并肩而行;稍远处一根电线杆和路人的两条腿,他们都投下了歪歪扭扭的几条淡淡的影子。那是刘毅和家人在墨尔本旅行的某一天,太太身体不适在酒店中休息,他和孩子两人上街闲逛;轮椅上的是他,边上是当时5岁的儿子。他几次提到那天他们走了好长的路,言语中带着喜悦。这长长的路大概就像这个街口转角的瞬间,在他的脑海里是专属于他和孩子所分享的世界。

这些手机屏幕上的创作是随时随地可以发生的,在车上、在教室里,还有医院、咖啡馆、路边,因此他作品的内容也非常丰富。但有些元素在他的作品里反复出现,比如说腿或者身体的局部、疤痕和血迹、拐杖和大汗淋漓的背影,这些大多反映着先天性腿疾和反复的手术带来的身体感受。另外还有树和叶子,有的枝叶繁茂或藤蔓缠绕,有的则只是轻盈地站在那里,有点卓然不群。有时候他的作品还会有一种连续性。2018年7月6日他的右脚又意外受伤,从那天起一直到8月初,他每天一张画出了整个治疗养伤的过程。而其中7月10日到21日,几乎每天都在画家中的窗子,窗外的天色在变,窗帘的颜色竟也在变;白天黑夜,情绪起起伏伏。里面还有两张是儿子带着他最爱的小企鹅公仔来探望的画面,尤为温馨。

刘毅将这种创作称之为视觉日志,“对瞬间感悟的表达,或是对自己生活境遇‘ 游离式’ 的想象。”日常生活进入绘画和艺术,其实也就数百年的历史,而将自己每天的生活在画面中描绘,则很大程度上归功于摄影,特别是今天的数码影像技术,以至于今天每个普通人每天都会掏出手机,拍自己、拍食物、拍亲友、拍旅行,然后在社交媒体上分享,等待点赞和评论。刘毅的创作有着和他们同样的日常性,但是又具有某种超越日常的面向。近150年前波德莱尔在新兴都市的背景中,发现了“现代生活中的画家”,他们描绘着的“是短暂的,瞬间的,偶然的,是艺术的一半;而另一半是永恒的,不变的,……人类生活中所包含的神秘之美,应该被提取出来。”刘毅的这些作品画面抽象简约、色彩斑斓,显得随性和自由。它们甚至常常是抖动的、虚焦的、不完整的,但每一幅似乎都在传递着自己的某种情绪,尽管日常,却关乎着艺术家精神上的需要。

我愿意将这种创作方式看作为是刘毅作为艺术家个体在日常生活中的一种仪式操练。所谓仪式,是指某种不断重复的动作和语言的流程;它没有实际的目的,却往往能纾解人的焦虑,赋予人精神上的力量,与一个更大的世界建立连接,实现人对于自我的确认。刘毅绘画就是一种日复一日的重复,反复地画着树、画着儿子,自己的腿和拐杖,做过的手术、遇到的朋友,同时画出的还有高兴、悲伤、温馨、孤独、疼痛、艰难,或者只是平淡;而每一张绘画都是一次对于自己的审视和确认。曾经有记者问他,这样的绘画对他有什么影响,他的回答是“非常舒服!”他说:“绘画绝对有疗愈的作用。有时候疼起来,我就会画一幅画,疼痛就被一幅画给转移了。太神奇了”。这种方式的创作“既带给我创作的喜悦与兴奋,也在忙碌之余有了单纯和自己相处的片刻……每天24小时内的至少1小时是属于我自己画画的时间,每天一小时,看上去不多,但是这一小时已经成为我生活当中很重要的一部分”。

尽管刘毅大多会在作品完成后发个朋友圈,但是他的作品从根本上来说不是给别人看的,而是留给自己的,是自己和自己精神世界的沟通。这些作品甚至不仅仅是为了最终的画面,而是在于行为和行动本身。他常会说到“十指连心”一词,就好像终于摆脱了画笔,这样可以更加直接地用手指让心里的感受在小小的屏幕上倾泻而出。在上万年前,绘画就是原始宗教仪式的一部分,人类将狩猎、种植、生育、死亡这些日常的劳作和生命体验以图像的方式在超自然的层面上寻求意义。从这个角度来说,刘毅的屏幕绘画也是对于艺术的作用和意义的重新确认。与今天画廊美术馆里越来越大的绘画作品相比,他的绘画是“小”的,但是持续和反复的,他似乎有意要把那种空间上扩张的野心,拉回到个体小小的世界里,但用时间和生命来经营和探寻这个世界对于自己的意义。这不是逃避,而是坚持,是为了和自己,和一个更具体和切实的个体的精神世界相处。生命往往就是这样在点点滴滴平淡的时光中慢慢积累成某种属于个人的伟大。

他曾说过,“绘画是一种信仰,是有能量的。无论我画什么,这种陪伴感,这种交流感,包括这种挑战感,能安抚我的同时,也激起我的生命力。”可以说刘毅正是通过这种仪式操练一般的绘画方式赋予了自己的生活以独特的意义。

 

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