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嘿，人类！|hey，human！

2016深圳新媒体艺术节<南方引力:汇港艺术中心>

展期：2016.12.24－2017.02.19
地点：深圳市南山区工业三路1号，汇港

自12月16日开始的深圳新媒体艺术节作为目前中国大陆唯一一个聚焦“艺术科学发生”的城市级节庆，从开幕以来一直吸引着各界人士前来参观探讨。来自中国及英国、美国的76位艺术家及团体、艺术策划者、艺术机构、学院及实验室共同构成了一个庞大的艺术科学试验现场，透过一个个观念、作品、实验，关注今天这个时代在文化、艺术、科学领域内可能潜藏的创造力。
艺术家刘毅此次带来了公共艺术互动装置《嘿，人类》，当人类坐上秋千，“亚当”和“上帝”的手亮起，随之摆动…..这两只手的来源：《创造亚当》是整个西斯廷教堂天顶画中最动人心弦的一幕，画中主要描绘了上帝在天使们的簇拥下飞向亚当，并将手指伸向亚当将传递创造人类第一个生命。而画的左下角是亚当，他全身裸露，倚躺在一座山丘上，抬头望着上帝，神色中流露出渴望得到智慧与力量，左手正缓缓地伸向上帝，几乎就要与上帝向他伸出的手指相接触。这一瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来。触发我们的无限敬畏感。刘毅在开幕当天还进行了主题为《新媒体，人媒体》的谈话，深刻探讨了媒体，公众与艺术家三者之间的关系。

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第三届“两岸三地公共艺术研讨会”

时间：2016.12.16-2016.12.18
地点：莫干山·溪地

“两岸三地公共艺术研讨会”，是2014年由上海大学美术学院与台湾帝门艺术教育基金会、广州美术学院港台文化艺术研究所联合发起的学术研讨活动，以“推动华语圈的公共艺术研究，促进高校、政府、机构、艺术家之间形成良性的公共艺术互动与交流平台，建立起两岸三地的公共艺术研讨、对话、合作的渠道，推动公共艺术的政策与机制建设发展”为宗旨。每年举办一届，至今已是第三届。
艺术家刘毅在研讨会上以《50%艺术家+50%公众=一场日常“演出”》为主题发表了讲话，发表了自己对于公共艺术的看法，他认为公共艺术的创作中50%是属于艺术家的，还有50%是艺术家留给公众的，艺术家的部分就是要对美学，对创造，对形态，对观念，对艺术表现的专业控制与输出。

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作品《回音壁》在2016光影上海灯光节展出

时间：2016.12.8-2017.1.8
地点：虹桥天地

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Time Out 上海报道《刘毅公共艺术大玩家》

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休息一下 | Have a Rest

展览主题：靠近我——首届死亡艺术节

开幕时间：2016/10/28
展览日期：2016/10/28—2016/10/30
展览地址：上海市黄浦区普育西路105号公益新天地2号楼广场
艺术家刘毅带着他的作品《休息一下Have a Rest》参加了主题为“靠近我”的首届死亡艺术节。
开幕现场，艺术家刘毅为此次死亡艺术节发表了开幕致辞。
《休息一下Have a Rest》这场装置表演给大家都留下了深刻的印象。一位现场的观众说，以前觉得死亡很遥远，觉得那是年老之后的事情。但是看过这见作品之后，感觉死亡其实很随意，很任意。也许下一秒就会死亡。以前觉得死亡很恐怖，原来在艺术家的眼中，死亡不过是休息。休息结束之后，生活继续。这是一个很新颖的想法。我想我会学着坦然地接受身边亲人的离世了。
活动现场：
偌大的展厅里，正当大家专注地欣赏展览时，只听得一声刺耳的闹钟铃，随即有几个观众应声倒地。身边的观众有蹲下来帮助倒地的观众的，有寻找在场工作人员的观众，也有被这突如其来的状况吓懵的观众，正当有现场观众要采取急救时。现场的志愿者安抚了大家的情绪并向大家解释了这是一个艺术家的行为作品。在展厅里有个和正常时间完全相反的，倒走的闹钟。当闹铃响时，日常公众中的一员即倒地“死亡”，当下一次的闹铃响起时，他便“活”了过来，继续享受他自己的日常生活。而闹钟倒走意味着生命的流逝，每逝去一秒，意味着我们离生活的终点更近一点。而生活的终点，我们称之为“死亡”。

《休息一下 Have a Rest》作品草图

《休息一下 Have a Rest》作品现场图片

在了解艺术家的意图后。引起了观众们的共鸣，有部分观众等待下一次的铃声，等待参与，等待死亡，等待休息。闹铃响起，观众倒地“死亡”。十分钟后，闹铃再次响起，观众起身，继续欣赏展览。

（观众参与互动“死亡”行为）

现场有记者采访了刘毅。刘毅老师谈到他所理解的死亡，认为死亡就是休息一下，它是我们生活里日常生活的一部分。并且在现场，观众对此产生共鸣，尝试参与“死亡”也是艺术家最想看到的。此时闹铃声再次响起，艺术家刘毅应声倒地。艺术家刘毅身体力行为公众表演了艺术家“死亡”行为。十分钟后，闹铃响起。艺术家刘毅起身，继续接受采访。

（艺术家“死亡”行为图）

艺术家“死亡”行为 及 在场观众

关于“死亡艺术节”

Death Art Festival-Close To Me | 首届”死亡艺术节”起源于手牵手生命关爱中心的发起人理查德，他致力于发展临终关怀的项目。并是醒来”死亡体验馆”的联合创始人。这次”死亡艺术节”的发起也是为了让大家关注死亡，尊重死亡，不再畏惧死亡。
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艺术家刘毅在自如名宿中创作了作品《树德坊的树》

时间：2016
地点：树德坊自如名宿

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世纪星双语实验幼稚园整合设计

时间：2016年5月-9月
地址：上海市浦东新区博山东路169号。
以双语发展，素质培养为主旨的上海世纪星双语实验幼稚园，是高标准、国际化、新理念的民办寄宿制（部分日托）幼稚园。地处浦东金桥开发区的博山东路上，占地面积5000平方米，是海内外成功人士及社会各界有识之士培育优秀下一代的儿童乐园。“世纪星”拥有一流的教学和娱乐设施。园内建有独具风情的亚马逊丛林、西班牙城堡、E2乐园、希望号游轮、纽约第五大道、Arnold童话廊等，让每个小朋友好象置身于一个仿真的英语世界里。该园以儿童发展为本，坚持“每一个孩子都是一颗好种子”提出了“学双语，学做地球人，学在多元化中生活”的办园理念。
艺术家刘毅先生为幼稚园进行了园区的空间改造与整合设计，结合世纪星双语实验幼稚园的教学理念“每一个孩子都是一颗好种子”设计了包括LOGO以及室内室外等各区域。

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上海种子 远景2116 | 向孩子学习——“种子星球”作品回顾

有人说孩子是一张白纸，我不这样认为。我所看到的孩子是最丰富的。他们与生俱来有着充沛的体能与精力、强大的好奇心、以及不断质疑的“哲学精神”！他们编译着自己与世界的“代码”，建立着自己与未来的“链接”。
无论是宗教神话题材中的创造新世界，还是人类发现新大陆或是成功地登上了月球……这些都反映着人类对“未来”的一份敬畏与好奇之心，以及对“未来”探索与创造的欲望。正如孩子一样，面对神秘而又不确定的未来，他们乐此不彼地探索与发现未知的事物，亲身体验，实验与修正；自我学习，适应与生存。每个孩子都是一颗种子，每颗种子都有其独特的生长方式。我邀请孩子们在此探索、玩耍、互动与交流的同时，也希望成年人能沉浸到孩子的世界中。向孩子学习！向未来学习！
刘毅
上海2016年7月19日
Some say a child is like a piece of white paper. I disagree. In my eyes, children have the most color. They are born with robust energy, an immense curiosity and a “philosophical spirit” that is constantly questioning everything. They are editing the “code” of their own world, setting up their “link” to the future.
Whether in regards to the religious or mythological theme of “Genesis,” the discovery of a new continent, or the successful landing on the moon, these events reflect humans’ constant awe and curiosity for the future – they express our desire to explore and innovate it. Just like children, when confronted by the uncertainty and mystery of the future, humans are constantly exploring and discovering the unknown, actively experiencing, experimenting and revising – learning how to adapt and survive. Every child is a seed. Every seed has its own growth path. As I invite the kids to come here to explore, play, interact and communicate, I also hope that adults can similarly immerse themselves in the world of children – to learn from children and to learn from the future!
Liu Yi
Shanghai, 19 July 2016

“种子星球”鸟瞰图（1）

“种子星球”鸟瞰图（2）

“种子星球”图（3）

“种子星球”图（4）
刘毅作为2016“上海种子Shanghai project”的“种子星球”第一轮研究员，受邀在上海世纪公园为孩子特定创作一件公共艺术作品。从外观上看，这件作品由大小各异、带有斜角的环形钢结构构成。环形钢结构内部由不同高度、色彩各异的钢管支撑；而其外部覆盖着的白色网孔布料把作品表面打造的如同星球表面的陨洞一般。深入作品，四件白色构建物放置其中。它们帮助孩子们爬到高处，孩子可以将头探出到直径不同的孔洞之外，从不同角度观察周边的环境。这样首先激发和锻炼孩子通过不同校对看待事物的启发性思维。其次，当孩子置身其中，也能找到自己与空间中的其他孩子以及和这个空间的相处方式。更为重要的是，这些白色构建物是艺术家为了让公众参与再创造而精心设计的。与此同时，形态各异、高矮不一的特色家具更加丰富了空间的变化。艺术家刘毅通过作品 “种子星球”向大众传达一种理念——了解孩子独特的思维，珍惜孩子本初的童真，学习孩子对未知事物的好奇心。

创作背后的故事

日前，刘毅先生的公共艺术作品“种子星球”在上海世纪公园内展出，我们有幸在展览现场采访到刘毅先生。

Q1: 刘毅老师您好，请问“种子星球”这件作品的理念是如何融入到整个创作过程中的呢？

“种子星球”这件作品对未来“新世界”展开了思考并将其带入到这个空间当中。这件作品的创作源于跟我两岁半儿子的相处。通过观察，我发现了孩子对于新事物充满了探索的欲望。他无论看到任何大大小小的洞，他都想钻过去看看。这个细节触动了我。我是一个孩子的父亲，并且我的第一份工作也是一份和儿童艺术教学相关的，以及设计孩子学习空间和创作空间的工作。这次的作品更多是出于一种“向孩子学习”的态度，因为孩子对于未来是没有预设的。所以我认为在探索未来的过程中我们需要向孩子学习。学习的孩子的思考方式，学习孩子的好奇心，学习孩子专注的意识。
“种子星球”这个作品恰恰就是从孩子的探索开始做起。当时我在草稿本上画了第一个洞，之后我开始了对不同样式的洞进行探索，随着不同高低，不同大小的洞出现，但这次就从一个洞开始，直到衍生第二个洞，第三个洞……在这个过程中每个洞都有不同的高度、尺寸，孩子也随之产生不同的探索方式。最后形成 “种子星球”这样的一个大圆盘，变成一个星球的概念。

理念 / Concept |

“种子星球”创作手稿 | sketches of “Seed Planet”

“种子星球”思考关键词
“种子星球”创作手稿 | sketches of “Seed Planet”

 

从设计的角度来说。当所有洞出现后，孩子会从洞口去探索。随即身体会与不同的装置接触，有的可以爬，有的可以跳，有的可以钻，有的可以挪，有的可以滑，有的可以靠，有的可以坐，有的可以拉，有的可以探，有的可以躺，有的可以躲……而对于洞口大小也有不同的考量，小洞射进来的光完全区别与大洞。不同的光会产生不同的诱惑力和不同的景观。这些洞大小不一：可能小至只有眼睛大小，而有的能露个脑袋，也有的整个身体能出去，还有的洞可以四五个小朋友一起钻，甚至有的洞就是巨大的天窗。这些普通的洞给予了孩子不同的体验以及从不同角度去探索“未来新世界”的可能性。从空间的设计上考虑到它是可以让孩子在空间中互动的作品，因此它有滑梯，攀岩，公共座椅，隔断等不同的设计。通过内部空间的隔墙，也使得这件作品有了区域感和神秘感。钢结构全部采用弹力泡沫或彩色橡皮绷带捆绑，这使其形成一个软包结构体。作品的底部采用纯白的木质结构。而“种子星球”的顶部之前也考虑过其他方案，如使用如反光布、阳光板等不同的材料，或是使用顶层全包裹的形式，甚至考虑采用有底座的形式。最终为了让整件作品更加轻盈，而采用了镂空布料，并且纯白的布料能使得“种子星球”这件作品从正面看起来十分纯粹安静，就仿佛置身于一个“新的星球世界”，但从内部的结构与色彩来看，“种子星球”是个缤纷的现实世界，又十分热闹。
此外，当“种子星球”创作中出现如此多的洞时，也让整个种子星球的外表面看起来如同陨石坑，而当孩子们的脑袋从洞中全都钻出来时，像“地鼠”钻出洞口的那一刹那，这些“地鼠”——孩子会看到一个崭新的世界。当发现一个新的世界的时候，人类和地鼠在某种程度上是一样的。我们对洞的解释是未知的，是有恐惧的、神秘的，甚至是一种带着探索诱惑的。这也就是洞的魔力——不论是小孩、成人还是老人，其实面对洞的时候都有探头的欲望。我想通过作品上的洞，去连接两个不同的世界。一个是处在内部的，所谓现在的世界；另一个是洞口以外的 “崭新世界”。

为“种子星球”前期策划的各种方案

“种子星球”模型图

“种子星球”各种材料抗风实验

作品的制作过程 |

作品施工现场

“种子星球”现场照片

Q3：您是如何考虑“种子星球”与现场观众互动的？

“种子星球”就是一个小型的游乐场，孩子们可以自由进入玩耍。这件作品在空间上创造了新的场域。孩子可以在这里继续创作，在作品展出的两个月里。每个周末我们都邀约孩子们在这个场域——“种子星球”中举办一些以工作坊形式的活动，产生零距离的互动。
当然，这个作品不仅仅局限于孩子，大人在现场也可以作为公众参与到其中的。作品在现场能被公众继续创作，使得作品每天都有新的面貌。而且无论是小孩还是大人都积极参与，这也是我希望看到的。

与孩子共同创作“100颗种子”

“种子星球”种子贴纸 艺术家手稿

“种子星球”再创作儿童涂鸦与贴纸互动 艺术家手稿
在活动前期，我绘制了以“种子”为主题的绘画创作。并且从中选出了100颗“种子”作为创作媒介，供参与互动的公众去继续创作。

刘毅在挑选孩子们的作品

100个颗种子（贴纸）
我邀请孩子们一起在这四件纯白的构建物上涂鸦，留下自己的创作印记。他们在白色家具上忘我地涂鸦。
随后，孩子们拿着100颗种子贴纸继续在构建物上拼贴。随着大家的参与，原本白色的场馆也逐渐变成彩色的世界。

孩子们在挑选自己喜爱的“种子贴纸”

创作中的孩子们 图（1）

创作中的孩子们 图（2）

创作中的孩子们 图（3）
随着活动临近尾声，孩子们的创作也让种子空间更加绚烂。

活动现场拍摄

开幕论坛|

作为“上海种子”开幕的活动之一，一场主题为“建筑，高于建筑”的圆桌讨论，在“上海种子”联合艺术总监李龙雨主持下而展开。证大集团创始人兼董事长戴志康、建筑师藤本壮介、艺术及建筑小铺馆长伊娃·弗兰奇·i·吉尔伯特艺术家刘毅参与了对话。戴志康将未来的建筑比作“公园”和“游乐场”，指出其为无山可攀的城市居民提供了伸展身体的空间，同时建筑师也可以从包豪斯的功能主义中解放，自由玩乐。而藤本壮介谈及自然与人为之概念的模棱两可性，并与英国当代艺术和自然中心馆长克莱夫·亚当斯展开对话，讨论了未来建筑生产清洁能源的可能性。刘毅则望向建筑的未来，预测“占地建筑”将逐渐让位“隐形建筑”，以贫民窟为灵感的节约空间的、个体化的，或者是“可穿戴”的，“可移动”的建筑。

李龙雨（左一） 藤本壮介（左二） 戴志康（左三） 伊娃·弗兰奇·i·吉尔伯特（右二） 刘毅（右一）
论坛现场照片

开幕式当天孩子与作品的互动
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《种子星球》“艺术家日”顺利召开

时间：2016年10月4日 周二 12:00-14:30
地址：上海世纪公园 乡土田园区
2016年10月4日，艺术家刘毅带领世纪公园的孩子们一同装饰《种子星球》，使星球的表面变得更加丰富多彩

种子星球原貌

孩子们在种子星球上贴贴纸

孩子们的绘画和贴纸局部

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刘毅老师参加《公共艺术里的 哲学|环境|参与》艺术分享活动

时间：2016年9月24日 周六 14:00-16:30
地址：上海自然博物馆报告厅206A（静安区山海关路399号）


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上海世纪星双语实验幼稚园整体改造与公共艺术植入

自2016年3月至2016年9月，上海世纪星双语实验幼稚园整体建筑改造与公共艺术设计基本完工。
地址：上海市浦东新区博山东路169号
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东方宝贝早教中心（临沂部）建筑空间设计完成

从2014年10起2015年2月，东方宝贝早教中心建筑公共区域设计基本完成。
地址：东方路东三里桥路临沂八村81弄73号

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作品《后花园的小山》在五棵松体育馆展出

展览名称：触摸DE概念—公共艺术展/“Touch DE Concept-Public Art Exhibition”
时间：2016年6月8日-6月11日/Exhibition Time: June 8th 2016-June 11th
地点：五棵松体育馆南侧/Location:Wukesong Stadium South Square
刘毅先生以一种更加开放的视角，将自己的作品直接面对社会消费大众，本次的参展作品“小山”将山作为雕塑语言，并赋予其“座椅”和“屏风”的功能，人们可以在群山中漫步，休闲，攀爬。

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主题为“没有画笔，只有蔬菜”的亲子互动活动在上海民生美术馆开展

时间：2016年4月16日
地点：上海民生美术馆
刘毅先生应上海民生美术馆之邀开展了主题为“没有画笔，只有蔬菜”的活动。探索发现孩子各个部位，各种手势、各种用力下的“绘画工具”在画布上留下痕迹的可能性。

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工作室邀请德国摄影师Fabian Hammerl在上海视觉艺术学院和上海市工艺美术学校进行摄影讲座

时间：2016年04月12日和2016年04月14日

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作品《后花园的小山》在米兰设计周“设计之外_OO！CHINA”中展出

时间：2016年4月12日-17日，米兰设计周
地点：米兰运河畔的旧工厂区ZONA TORTONA

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作品《日记 2015/4/14-2015/12/19》入选2016年约翰•莫尔绘画奖（中国），并在上海民生美术馆展出。

时间：2016年3月29日
刘毅先生作品《日记2015/4/14-2015/12/19》入选2016年约翰·莫尔（中国）绘画大赛。目前正在上海民生美术馆展出。展览将持续到2016年5月15日

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补丁计划系列作品《羽织铜柜》和《彩光塔》在Design Shanghai 2016 上展出

时间：2016年3月9日到3月12日

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我们在设计这座城——丁乙、卜冰、刘毅三人访谈

时间：2016年3月2日

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“当代设计进程中的生产与服务”对谈活动

时间：2016年1月12日
刘毅先生应上海艺术设计展之邀在西岸艺术中心主持题为“当代设计进程中的生产与服务”对谈活动。该活动属于第8届上海艺术设计展的论坛活动之一。邀请到了12个加油站中的部分合作嘉宾：设计咖啡 —卜冰（廊咖啡与旮旯酒吧），非遗工坊 — 章莉莉（上海公共艺术协同创新中心），造字现场 — 陈嵘（字在、汉仪），创客车间 — 李大维（创客大爆炸），程序共享 — 程鹏 （OF COURSE)。

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第8届上海艺术设计展开幕

时间：2016年1月10—2016年3月15日
这次由刘毅先生策划的“设计加油站”和负责的“设计域动”两个板块。是嵌入在四大主板块之间具有互动性的独立微型小展馆，“设计加油站”既可将其看作板块之间的连接点，也可以理解为一种动力引擎，它们将服务于整个主题并以更加清晰、单纯的语法拓展设计的边界，包括创客车间、非遗工坊、设计休息、程序共享、体验黑暗、造字现场、机械崇拜、设计商店、玻璃内雕、设计影院、设计咖啡等各种有趣的能够和游客互动的12个微型空间。而“设计域动”包罗了各类设计领域的70多件本土设计师作品，展示了当今多元文化与信息的汇集中逐渐孕育出和而不同的本土设计新面貌。年轻的本土设计师在“域”中追求极致；在“动”间尝试跨越。


设计域动展区

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61CREATIVE 团队参与策展的“Lumiéres China”光影中国灯光节在上海、岭南、重庆三地隆重开幕

时间：2015年12月10日—2016年1月11日

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